BITNACHT

Dieser Tage neu auf Disney+ ist die Realverfilmung von Mulan – ein Kino-Highlight. Weibliche Helden sind derzeit en vogue. Vielleicht ist die beste Beschreibung des neuen Films ein Vergleich. Aber nicht mit dem Vorgänger, sondern vielmehr ein Vergleich mit einem anderen Streifen, den ich kürzlich zum ersten Mal gesehen habe: Captain Marvel.

Zunächst sind die beiden Filme so verschieden, wie es Science Fiction und Fantasy nur sein können. Mehr noch als im Zeichentrickfilm, spielt im neuen Mulan die Magie eine Rolle. Nicht nur das Chi und der Phönix, der den lustigen Drachen ersetzt, sondern auch eine waschechte Hexe ist im Programm. Dafür gibt es in Captain Marvel jede menge Technik und Maschinen. Aber die Ähnlichkeiten zwischen beiden Filmen enden nicht damit, dass die Hauptfigur eine junge Frau ist.

<Es folgen einige Spoiler>

Beide Heldinnen haben besondere Kräfte und am Anfang des Filmes werden sie angehalten, diese nicht zu entfesseln. Später sind es gerade diese Kräfte, die sie vorwärts bringen. Beide trainieren eifrig um eine Kriegerin zu werden. Die Armee untersteht in beiden Fällen einem absoluten Herrscher. Es geht aber noch weiter: In beiden Fällen ist ein vermeintlicher Feind in der Lage, die Gestalt eines Fremden anzunehmen und sich als dieser auszugeben. Bei Mulan wechselt dieser Feind (die Hexe) am Ende die Seiten und unterstützt die Heldin. Bei Captain Marvel wechselt die Heldin stattdessen selbst die Seiten und kämpft mit den Skrull gegen ihren ehemaligen Mentor.

Beide Heldinnen haben am Anfang ihres Werdegangs Widerstände überwinden müssen, weil Frauen beim Militär aus Tradition eingeschränkt wurden. Hier ist dann auch der Bezug zu unserer heutigen Zeit und der politischen Wahrnehmung dieser im Kern unpolitischen Filme zu suchen: Wird hier den Kindern Feminismus gepredigt? Wird das Militär und der Krieg verherrlicht? Exportiert die USA ihr Wertesystem oder nehmen im Gegenteil dazu Chinas Staatsmänner zu viel Einfluss auf die Erzählung?

All das mögen gültige Fragen sein, aber für den Zuschauer sind sie weniger bedeutsam. Captain Marvel ist solides Action-Kino mit einer Prise Humor und erreicht mühelos den gewohnten Marvel-Standard. Der neue Mulan ist noch sehenswerter als der alte Film. Die Schauspieler (in der durchweg überzeugenden Besetzung) spielen nuancierter als Zeichentrickfiguren das können. Das gibt dem Film mehr Tiefe und ist wohl auch der Grund, dass uns die ein oder andere humorvolle Nebenfigur und die vielen Lieder verloren gegangen sind. Im Ergebnis sind beide Filme musikalisch hochwertig aber auch klanglich unauffällig: Pinar Toprak (Captain Marvel) zeigt sich vielleicht etwas vorsichtig bei der Mischung von orchestraler und elektronischer Musik, hat aber eindeutig die Originalität, die es braucht um auch ohne Film hörenswert zu bleiben. Harry Gregson-Williams spickt Mulan mit orientalischen Klängen, ohne dabei den Stil von Hollywoods modernen Märchenfilmen hinter sich zu lassen und übernimmt auch Motive aus 1998.

Fazit: Ich würde Beide noch einmal ansehen. Müsste ich mich für Einen entscheiden, würde Mulan das Rennen gewinnen.

Niemand ist so glücklich wie der Finder. Ist das ein altes Sprichwort? Ich glaube nicht. Gemeint ist das breite Grinsen auf dem Icon des Dateimanagers beim Macintosh. Ein perfektes Beispiel für ein niedliches Ding in der digitalen Welt.

Die Mischung aus einem Picasso und dem Happy Mac Bildchen war Teil der Revolution, die die GUI in die Welt gebracht hat. Nicht alle mochten das.

Auf dem Amiga war beim Betriebssystem gleich ein Icon-Editor dabei und jeder User mit einem Hauch von Kreativer Energie hatte mindestens ein Piktogramm, das er sich selbst gemalt hatte. Aber auch die mitgelieferten Symbole hatten teilweise eine verspielte, menschliche Art, Technisches darzustellen. Beispielsweise war da ein Programm, das dafür sorgte, dass zuerst der schnelle Speicher verwendet wurde: FastMemFirst. Auf dessen Icon sprang ein Kaninchen über eine Schildkröte.

„Mülleimer gehören nicht auf den Schreibtisch“, riefen die Kritiker. Mancher spricht vielleicht von Skeuomorphismus, dabei sieht das Symbol für den Mülleimer nicht aus wie ein echter Mülleimer, sondern es ist deutlich stilisiert. Anders als beim Skeuomorphismus ist das Symbol nicht ungeachtet seiner Funktion gewählt, sondern im Gegenteil ist die Funktion das wichtigste Kriterium, nach dem das Symbol ausgewählt wird.

Dass ein Symbol aber niedlich ist. Dafür besteht doch keine Notwendigkeit, oder?

Auch der C64 hatte in GEOS Piktogramme, die nicht völlig nüchtern waren. Immerhin wirkten Tintenfass und Schreibfeder einer gewissen Weise noch professionell. Der Stiefel zum Booten … eher weniger.

Steht nun eine professionelle Atmosphäre im Widerspruch zu fröhlichen Farben, grinsenden Gesichtern und vielleicht sogar Blümchendekor? Wenn dem so wäre - ist es wirklich gut in einer nüchternen Umgebung zu arbeiten, oder wäre es für die Gesundheit sogar besser, wenn alles etwas weniger erwachsen daherkäme?

In manchen Situationen reagieren einige Menschen regelrecht allergisch auf „aufdringliche Fröhlichkeit“: Einer der größten Fehlschläge in der niedlichen Computerwelt kam von Microsoft. In der Hoffnung endlich einmal alles gut und richtig zu machen, verkauften sie zur falschen Zeit ein Produkt, das über das Ziel hinausgeschossen war: Microsoft BOB. Dabei wäre die Idee es wert gewesen, sie auch nach dem Scheitern von BOB weiter zu verfolgen. Vieles war gut: Ein topographischer Ansatz half sich zu erinnern, welche Programme wo zu finden sind, Vektorgrafik machte die Nutzerschnittstelle unabhängig von der Auflösung des Bildschirms und die Möglichkeiten zur Individualisierung förderten die Orientierung insgesamt. 

Im Juni dieses Jahres gab es sogar einen Artikel in der SFT zu BOB. Dort wird berichtet, dass es nur 30.000 Kopien von Microsoft BOB gab. Eine solche Packung ist also vielleicht ein begehrtes Sammlerstück. Heute kennen die meisten nur noch Karl Klammer (Clippy) als ein Überbleibsel aus dieser Ära (Chrome Plugin verfügbar). Außerdem ist natürlich die zu unrecht beliebte Schrift „Comic Sans“ mit diesem Softwarepaket entstanden.

Ähnlich amüsiert reagierte die Computerbranche damals auf Apples eWorld, in der E-Mail tatsächlich in einem kleinen virtuellen Postamt verschickt wurde. In diesem Fall war die Umsetzung aber auch deutlich weniger liebevoll gestaltet und viele dürften dem Dienst vermutlich nicht nachtrauern.

Nachdem ich schon „Extraleben“, „Der Bug“ und „Endboss“ gelesen hatte, war es an der Zeit in diesem Sommer auch den vierten Teil der Trilogie zu Ende zu lesen.

Ich muss gestehen, so gut wie der erste Teil hat mir das Buch nicht gefallen. Irgendwo nach dem Flugzeugabsturz von MacArthur (Sorry - kleiner Spoiler) hatte ich keine große Lust mehr und habe viele Monate nicht mehr in das Buch geschaut. Diesmal ist Gillies etwas streitlustiger und erklärt zum Beispiel, dass sein Held Knight Rider nicht mochte, was sicher nicht bei allen Fans der Serie auf Zustimmung treffen wird. Aber das ist es nicht, was mich beim Lesen gestört hat. Auch dass Gillies in bester Hitchcock-Manier sich überhaupt nicht darum schert, ob es nicht ein bisschen unwahrscheinlich ist, was er sich da ausdenkt, ist für mich kein so großes Problem, aber in Retroland habe ich oft das Gefühl, dass er sich nur in seine beiden Hauptfiguren wirklich gut hineinversetzen kann.

Trotzdem - der Roman ist abwechslungsreich actiongeladen und nostalgieträchtig  und wie geschaffen ihm im Schatten eines Baumes kapitelweise zur Entspannung zu lesen. Ich möchte aber durchaus empfehlen, zuerst „Extraleben“ zu lesen, bevor man sich ins Retroland begibt.

Derzeit spiele ich den Myst-Nachfolger „Obduction“ von Cyan. Das nunmehr vier Jahre alte Puzzlespiel ist bisher recht spannend und hat durchaus seine Herausforderungen.

Ich überlege derzeit, ob ich nicht einen Gastbeitrag für Videospielgeschichten schreiben soll. Vielleicht wäre Obduction ja ein gutes Thema für mich? Ich muss einmal schauen, ob der weitere Verlauf des Spiels mich ausreichend inspiriert.